通過釉上新彩、粉彩、古彩及釉下彩的工藝技法進行創作，用陶瓷繪畫技術手法展現動人的美景、靈活現的人物等不同內容，讓人在色彩的變幻之間走進陶瓷繪畫的藝術世界，達到令人心動的藝術效果，這個人就是呂威。

呂威，1962年11月出生的黑龍江省牡丹江市，常年居住北京從事藝術創作，現任黑龍江陶瓷行業協會常任理事、黑龍江省陶瓷藝術大師。

以雪中景致觀照萬千世界

自東晉時期出現到唐宋興盛,再到明清時期的繼承發展,在中國古代繪畫譜系中，以雪景為題材的繪畫數量眾多，涉及到山水、花鳥以及人物等各畫科。而當代畫家中，致力于冰雪繪畫的中國畫創作者亦不在少數，在這其中，呂威也一直在探索。

雪景畫因其獨特的色彩和構圖，為畫面營造著富有意境的虛實效果；其所表現出的孤獨、寧靜、清凈、生命意興等意境，不僅體現著畫家對四季中冬景尤其是雪這種景物獨特的喜愛之情，更表現了畫面之外畫家的創作心境以及其所向往的人格精神世界。而呂威的作品，則在繼承這樣的精神特質的同時，致力于拓展雪景中國畫的圖像意義。

無論是鴻蒙的西域組畫，還是蒼茫的東北大地，作品描繪景中僧人仰望高山上的寺廟，天空與雪山茫然一片，山勢雄險，寺廟圣潔，銀裝素裹的世界更是讓觀者為之心靜，和畫中的人物一起呼吸到清新的空氣，感受到穹頂山峰的禪意所在。

能讓畫面更為平淡天真，捕捉到不易被留意的自然生機與意趣。呂威在構圖的形式感上，以黑、白與點綴的紅、藍色對比運用，又體現了當代的節奏美感和時代精神，并把這一切富有詩意地描繪出來，情景融洽，給人以化古為新的感受。

呂威的中國畫作品，于造型嚴謹中見出優美，于用筆穩健中透溢潤枯相間，于渾厚色彩中展現典雅，體現了其富有現代繪畫色彩審美理念與效果。他在探索當代中國畫特別是雪景作品的表現技法的同時，也在積極吸取傳統繪畫技法的精華，達致以雪中景觀去觀照萬千世界的審美效果。

以槐憶故鄉將記憶封存

將回憶化作裊裊炊煙，穿過一馬平川的麥田，繞過郁郁蔥蔥的蘆葦叢，掠過純樸的笑臉，走進了日思夜想的老屋，停留在那棵老槐樹下。每到花期來臨，一串串潔白的槐花綴滿樹枝，仿佛空氣中彌漫著淡淡的素雅的清香，沁人心脾。呂威擅繪花，尤以槐花見長。

在呂威的筆下，屋前的大槐樹，不知黃綠了多少茬。聞著槐花香，仿佛時光流去的只是歲月，卻帶不走年少時的記憶。

呂威的陶瓷繪畫作品，槐花在微風中輕輕地擺動著，仿佛向人們訴說古老的故事。一草一木的變化，見證著時光的荏苒，讓故鄉變得更有故事。

這些年來，呂威優秀作品不斷涌現，曾和清華大學美術學院陶瓷系楊永善教授共同制作了《鐵紅結晶釉弦紋瓶》，此作品于2006被中國美術館收藏，是中國美術館歷史上第一次收藏陶瓷作品；《瑞雪（高溫顏色釉綜合裝飾瓶）》在由中國陶瓷工業協會舉辦的2019中國（北京）國際精品陶瓷展覽會暨第八屆“大地獎”陶瓷創作創新設計大賽中榮獲銀獎；《槐香憶故》在由中國陶瓷工業協會舉辦的2019中國（北京）國際精品陶瓷展覽會“向新中國成立七十周年獻禮”陶瓷藝術創作與設計大賽中榮獲傳承創新獎，同年榮獲由中國陶瓷工業聯合會頒發的“龍瓷杯”金獎；作品《物慧槐香》在北京國際展覽中心由中國陶瓷工業協會主辦的2020年第九屆“大地獎”中榮獲特等獎。

2015年8月，呂威受邀參加了抗戰暨反法西斯勝利70周年書畫展；2016年1月，他參加了丙申年新春書畫小品展；2016年9月，在紀念房山石經刊刻與云居寺創建1400周年暨書佛畫禪抄寫石經活動中，其作品《達摩祖師像》，被云居寺文物管理處永久收藏；2018年，他與荊貴家合作創作的《國槐》，入圍了由中央文史館、國務院參事室和中國文聯共同舉辦的《中華家園美術創作項目》；2019年9月，他受邀參加了由中國文聯舉辦的“我愛你、祖國—慶祝中國成立七十周年第二屆新文藝群體畫家優秀作品展”。